Folklore medicine,ways to save electricity in the home history,herpes zoster capsaicin cream,how to cure a cold sore with ice - PDF 2016

admin 30.04.2014

Apart from Oblivion and Genji, not much in the RPG genre has appeared on the PlayStation 3 since launch. Firstly, apologies to those who have played the demo and already know some of the things I’m about to go over. My first impressions weren’t very good when playing Folklore, it seemed confusing and relatively boring. Esta pagina ha sido creada para difundir y hacer conocer nuestra musica ciudadana "El TANGO" y sus artistas.
Aquellos que gusten de estos ultimos y no conozcan el Tango, lo descubriran y posiblemente lo empezaran a disfrutar. La musica folklorica de Argentina tiene una historia centenaria que encuentra sus raices en las culturas indigenas originarias. Salvador Canals Frau en su libro Prehistoria de America, ensena que la musica, junto al canto y la danza, posiblemente aparecieron en America junto con los primeros seres humanos que llegaron a ese continente.
En el actual territorio argentino existieron cuatro grandes areas de culturas indigenas: la centro-andina, la mesopotamica-litoralena, la chaquena y la pampeana-patagonica. El carnavalito, estilo andino milenario del folclore argentino.Las culturas del area centro-andina se caracterizaron por haber desarrollado civilizaciones agroceramicas sedentarias.
Entre los estilos musicales indigenas, aportados al folclore argentino, se destaca la baguala, procedente de la nacion diaguita-calchaqui. Leda Valladares, especialmente, ha puesto de manifiesto la importancia del canto con caja en la cultura andina.
En Argentina el canto con caja tiene tres canciones y multiples repertorio de ellas: baguala, tonada y vidala. En el area litoralena, se destaco la cultura agro-ceramica guarani, de la cual provienen gran cantidad de elementos del folclore actual.
Durante la colonizacion espanola, la cultura guarani evolucionaria de modo especial en las misiones jesuiticas, creando una cultura musical autonoma, que influiria considerablemente en el folclore litoraleno argentino. A diferencia de las regiones centro-andina y mesopotamica-litoralena, Espana no logro conquistar a los pueblos indigenas que vivian en las regiones chaquena y pampeana-patagonica, los que finalmente resultaron militarmente sometidos por el Estado argentino entre fines del siglo XIX y principios del siglo XX. En el area pampeana-patagonica se instalaron diversas culturas, entre ellas las mas antiguas de las que vivieron en el actual territorio argentino.
La musica mapuche aun sigue interpretandose como se hacia antes de la llamada Conquista del Desierto (1876-1880), la guerra mediante la cual Argentina conquisto los territorios pampeano-patagonicos. Entre los testimonios de musica indigena patagonica, se destacan las grabaciones de canciones selk’nam (onas) y yaganes realizadas por Charles Wellington en 1907 y 1908.
En el area chaquena se asentaron culturas como la Guaycuru (abipones, mbayaes, payaguaes, mocovies, wichis y pilagas), la qom (toba) y la ava guarani. La musica de las culturas chaquenses tiende a la interaccion del musico con los sonidos naturales.
Entre los grupos y artistas que ejecutan musica indigena chaquense, se encuentra el Coro Toba Chelaalapi, algunas de cuyas interpretaciones pueden ser escuchadas en Internet. La colonizacion espanola y el mestizaje biologico y cultural, llevaron a la creacion de nuevas formas de musica popular, como la payada, estilo preferido del gaucho.La colonizacion espanola aporto los criterios esteticos, tecnicas e instrumentos caracteristicos de la musica europea. Entre los mas antiguos ritmos folcloricos coloniales se destacan la vidala y la vidalita, cantos de honda influencia indigena prehispanica, originariamente sagrados y de proyeccion cosmica, derivadas de la baguala y el yaravi prehispanicos, acompanadas con la caja andina o el bombo. En las misiones jesuiticas los guaranies desarrollaron una musica de estilo unico, apoyada en el cordofono (arpa) y una especie precursora del acordeon. En el Archivo de Indias, en Espana, hay documentacion que demuestra que nuestra musica ya existia cuando llegaron las misiones jesuiticas a Yapeyu. En el sur de la colonia espanola en el Rio de La Plata, en la frontera con el territorio indigena, se desarrollo una musica gaucha, de naturaleza individual, con presencia protagonica de la guitarra criolla y el canto solista. Tambien en la zona del Rio de la Plata, sobre fines del siglo XVIII aparecio el candombe, estilo musical y danza creada por los esclavos de origen africano, basada en ritmos de tambor y algunos idiofonos (por ej: la masacalla).
Los africanos llevados como esclavos a Argentina durante el periodo colonial, y sus descendientes nacidos en el territorio que hoy es Argentina (afro-argentinos), contribuyeron en al construccion de la Nacion Argentina y su cultura. Es interesante saber que el Candombe argentino fue folklore hasta poco despues la caida de Rosas (ver el articulo Candombe). En cuanto al folklore argentino, reconocido como tal desde hace anos hasta hoy en dia, que tiene influencia africana y afro-argentina, destacan: la Chacarera, la Payada, la Milonga campera, el Malambo (danza), y el Gato (danza). Mientras que el origen exacto de la chacarera sigue siendo poco conocido, se cree -y algunos afirman- que tuvo origen en Salavina, Provincia de Santiago del Estero. La independencia de Espana trajo consecuencia muy importantes para el desarrollo de la musica folklorica argentina, al igual que en los demas paises hispanoamericanos. Tambien el triunfo aparecio entonces como danza, para festejar, precisamente, el triunfo independentista. Entre todos los estilos surgidos en este periodo, fue el gato el que alcanzo la mayor popularidad y se convirtio en el preferido de la cultura gauchesca.
De esta epoca data un personaje legendario, Santos Vega, que es el primer musico popular famoso del folclore argentino. La gran oleada inmigratoria sucedida entre 1880-1950, principalmente europea (mayoria italiana), que influiria decisivamente en la composicion de la poblacion, produjo algunos cambios decisivos en la musica popular argentina, principalmente en la musica del litoral, apareciendo formas nuevas como el chamame moderno, y en especial el tango.
Desde entonces, tango y folclore aparecieron como formas diferenciadas y hasta encontradas de la musica popular argentina. Previamente a este periodo aparecen algunos estilos fundamentales del folclore argentino, como la chacarera, la zamba, la milonga campera o simplemente milonga (decadas antes de la milonga ciudadana) y la arunguita. La chacarera (danza del Chaco) parece haber nacido a mediados del siglo XIX, en Santiago del Estero (se dice, y algunos afirman, que nacio en Salavina), pero su origen historico se desconoce. Tambien en la segunda mitad del siglo XIX aparece en el Nordeste el chamame (aunque recien adquirio este nombre en los anos treinta), como resultado de la fusion de los ritmos que llevaban consigo los inmigrantes alemanes, alemanes del Volga, polacos, ucranianos y judios, principalmente la polka y el shottis, con los ritmos ancestrales de la region, provenientes de la cultura indigena guarani y de las tradiciones afro-rioplatenses. A las ultimas decadas del siglo XIX corresponden payadores famosos como el porteno afroargentino Gabino Ezeiza o el santiagueno Jose Enrique Ordonez (el Zunko Viejo). Andres Chazarreta inicio el resurgimiento del folclore argentino con sus historicas representaciones de 1906 en Santiago del Estero, interpretando la Zamba de Vargas, recopilada por el mismo, y de 1921 en el teatro Politeama de Buenos Aires, con su Compania de Arte Nativo.Ya desde fines del siglo XIX habia comenzado un esfuerzo por recuperar el folclore como musica nacional, impulsado por recopiladores como Ernesto Padilla, Andres Chazarreta y Juan Alfonso Carrizo. Por entonces, Buenos Aires se constituyo en centro para la difusion masiva de la musica argentina, debido a la vitalidad de su mundo del espectaculo, a ser la sede de las companias grabadoras de discos (los primeros discos argentinos para gramofono se grabaron en 1902 ), y la sede de las principales radioemisoras (Buenos Aires fue la ciudad en la que se realizo la primera transmision radial de la historia, el 27 de agosto de 1920). Agradable nota artistica y no muy frecuente es la que ha ofrecido por le emisora Fenix, el interprete Atahualpa Tupanqui [sic, por Yupanqui]. El 1 de octubre de 1937 el sanjuanino Buenaventura Luna (Sentencias del Tata Viejo) y su grupo La Tropilla de Huachi Pampa (Entre San Juan y Mendoza), del que formaba parte el Duo Tormo-Canales (Antonio Tormo y Diego Canales) debutaron en Radio El Mundo de Buenos Aires, abriendo camino a la difusion masiva de la musica folclorica; el exito llevo a la emisora a poner en el aire en 1939, el programa folclorico El Fogon de los Arrieros. En los anos cuarenta se destaco el exito nacional del grupo santiagueno Los Hermanos Abalos (Nostalgias santiaguenas, De mis pagos, Chacarera del rancho), surgidos en 1939, y la aparicion de una generacion de musicos clasicos, que utilizarian en sus composiciones los estilos musicales del folclore argentino, especialmente Carlos Guastavino y Alberto Ginastera. El resurgimiento del folclore se manifesto tambien en la musica clasica, con la aparicion de compositores que comenzaron a incorporar ritmos y tonalidades de origen nativo en sus obras. Carlos Guastavino, desde fines de los anos treinta, desarrollo una notable obra encuadrada en el nacionalismo musical, relacionando intimamente musica clasica y musica folclorica.
Alberto Ginastera, desde un estilo menos popular, compuso en la misma epoca obras de inspiracion folclorica, como Danzas Argentinas op.
En 1948 el simple Amemonos (RCA Victor), interpretado por Antonio Tormo, vendio un millon de placas, superando incluso en ventas a los discos de tango de Carlos Gardel, por entonces lider indiscutido de la musica popular argentina. Finalmente, el resurgimiento de la musica folclorica se manifesto tambien en la aparicion de los estudios e investigaciones sobre el tema, destacandose entre ellos la obra de investigadores como Carlos Vega, Isabel Aretz (1909-2005) y Augusto Raul Cortazar (1910-1974).
En 1950 el cantante mendocino Antonio Tormo lanzo, en disco simple de 78 rpm, la cancion El rancho 'e la Cambicha, de Mario Millan Medina, creadora del rasguido doble. Yo me transforme en el vocero del cabecita; del chico provinciano que venia a Buenos Aires a trabajar.
En 1956 tres cuartetos fundamentales de la musica folklorica argentina lanzan sus albumes iniciales: Exitos de Los Chalchaleros Vol 1,Los Cantores de Quilla Huasi, y Canciones de cerro y luna de Los Fronterizos.
El boom del folklore tambien permitio la difusion masiva de musicos y cantantes que en muchos casos ya venian actuando en la escena de la musica nativa desde varios anos antes, como los virtuosos guitarristas Abel Fleury (Estilo pampeano) y Eduardo Falu (Zamba de la Candelaria, La nochera), la cantante Margarita Palacios (Recuerdo de mis valles), el bandoneonista Payo Sola (La marrupena), el violinista Sixto Palavecino (La naupa naupa), Rodolfo Polo Gimenez (Paisaje de Catamarca), (Del tiempo i’mama), Atuto Mercau Soria y Ariel Ramirez, entre muchos otros.
En 1965 Tomas Tutu Campos sin dudas una de las voces inigualables que dio el folklore, fundador de dos de los conjuntos mas esplendidos de la epoca, Las Voces de Huayra junto a Jorge Cafrune entre otros y de Los Cantores del Alba . En 1968, el critico musical Miguel Smirnoff, al presentar el album del Cuarteto Vocal Zupay publicado bajo el sugestivo titulo de Folklore sin mirar atras Vol.
En 1960, el Chango Farias Gomez formo Los Huanca Hua, un grupo vocal que a partir de la introduccion de complejos arreglos polifonicos, renovaria profundamente la musica de raiz folclorica en Argentina y America Latina. El folclore coral ya tenia antecedentes como la sorprendente experiencia precursora del Cuarteto Gomez Carrillo en los anos cuarenta y cincuenta,[90] o el conjunto Llajta Sumac, Los Andariegos, el Cuarteto Contemporaneo, el Conjunto Universitario "Achalay" de La Plata, y Los Trovadores del Norte (Puente Pexoa), ya en los anos cincuenta. Siguiendo las posibilidades innovadoras para la musica folclorica y popular que abrian los arreglos vocales, se crearon entonces varios grupos vocales como el Grupo Vocal Argentino, el Cuarteto Zupay (Marcha de San Lorenzo), Los Trovadores (Platerito), el Quinteto Tiempo, Opus Cuatro (A la mina no voy), Contracanto, Markama (Zamba lando), Huerque Mapu, Buenos Aires 8, Cantoral, Anacrusa, Santaires, De los Pueblos, Intimayu, etc.
Aunque muchos folcloristas no adhirieron estrictamente al Movimiento del Nuevo Cancionero, su impacto generico renovo completamente la cancion argentina, abriendo campo a lo que se denominara musica popular argentina (MPA), un concepto creado con el fin de superar la antinomia folclore-tango o la oposicion musica tradicional-musica moderna. Entre los muchos artistas que adhirieron expresamente al movimiento del Nuevo Cancionero se encuentran Cesar Isella, Hamlet Lima Quintana (Zamba para no morir), Ramon Ayala (El mensu), Los Andariegos, Quinteto Tiempo (Quien te amaba ya se va), Las Voces Blancas (Pastor de nubes), Horacio Guarany (Si se calla el cantor, Si el vino viene), el duo compositor del Cuchi Leguizamon y Manuel J.
Otra linea renovadora del folklore, denominada musica de proyeccion folclorica, tuvo exponentes destacados, como el ya mencionado Waldo de los Rios y Eduardo Lagos. Otros folcloristas destacados del periodo son el charanguista Jaime Torres, el quenista Una Ramos, el percusionista Domingo Cura, Jorge Cafrune (El orejano, Virgen india), Carlos Di Fulvio (Guitarrero), Los del Suquia (De Alberdi), Los Visconti (Mama vieja), Los Manseros Santiaguenos (Anoranzas), el bombista y cantante Chango Nieto (Zamba a Monteros), el Chango Rodriguez (Luna cautiva), Hernan Figueroa Reyes (El corralero de Sergio Sauvalle), Las Voces de Oran (Zamba del fuellista), Suma Paz, Los Carabajal (Un domingo santiagueno), Los Arroyenos (Que se vengan los chicos), Los Indios Tacunau, el musico argentino-paraguayo Oscar Cardozo Ocampo (Zamba del nuevo dia), el Duo Salteno (La pomena), el interprete de armonica Hugo Diaz, etc. Entre los interpretes de musica surena o surera, se destacaron Jose Larralde (Memoria para un hijo gaucho), Argentino Luna (Mire que lindo es mi pais paisano), Alberto Merlo (La Vuelta de Obligado), Roberto Rimoldi Fraga (Argentino hasta la muerte), Omar Moreno Palacios (Sencillito y de alpargatas), entre otros.
En 1964 Jorge Cafrune conocio por medio de Los Hermanos Albarracin una zamba compuesta por un empresario de la construccion mendocino, aficionado al folclore, y decidio incluirla en su segundo album.
En 1965 se estreno la pelicula Cosquin, amor y folklore de Delfor Maria Beccaglia, con las actuaciones de Elsa Daniel y Atilio Marinelli y la interpretacion de temas musicales por los principales artistas del folclore como Atahualpa Yupanqui, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Cantores de Quilla Huasi, Los Huanca Hua, Los Trovadores, Eduardo Falu, Ramona Galarza, Ariel Ramirez, El Chucaro y Norma Viola, Los Cantores del Alba, El Chango Nieto, Jorge Cafrune, Tomas Tutu Campos, Los Arribenos, Los de Salta, etc.
Probablemente uno de los puntos mas alto de esa etapa haya sido Cancion con todos (1969), compuesta por Cesar Isella y Armando Tejada Gomez y cantada por Mercedes Sosa, que se ha convertido virtualmente en el Himno de America Latina.


En este periodo tambien se produjeron intentos de vincular mas estrechamente el folclore con otras manifestaciones de la musica popular argentina y latinoamericana. Tambien se destacaron los albumes de Los Cantores de Quilla Huasi dedicado integramente al tango (publicado originalmente en 1972 en Japon bajo el titulo La cumparsita y relanzado en 1975 en la Argentina como Tangos por Los Cantores de Quilla Huasi) y de Los Cantores del Alba interpretando canciones mexicanas, en la serie Entre gauchos y mariachis, lanzados entre 1975 y 1977. En 1972 y 1973, se estrenaron las peliculas Argentinisima y Argentinisima II, de Fernando Ayala y Hector Olivera, documentales musical-folcoricos, filmada en escenarios naturales de todo el pais, con participacion de los principales artistas del folclore argentino. De 1973 y 1974 datan los famosos conciertos en vivo realizados por el musico estadounidense Paul Simon con el grupo Urubamba, integrado por los argentinos Jorge Milchberg (charango), Una Ramos (quena y siku) y Jorge Cumbo (flauta), y el uruguayo Emilio Arteaga (percusion). En septiembre de 1974 el gobierno de la presidenta Maria Estela Martinez de Peron secuestro y destruyo el master y los discos de la Misa para el Tercer Mundo, interpretada por el Grupo Vocal Argentino Nuevo, con musica de Roberto Lar y textos del sacerdote Carlos Mugica, este ultimo asesinado pocos meses antes por la organizacion terrorista Triple A.
La dictadura militar que tomo el poder en 1976 afecto fuertemente la produccion de la musica folclorica argentina, danada por la censura, las listas negras y las persecuciones a las que fueron sometidos los artistas, muchos de los cuales debieron exiliarse, debido a lo cual muchos discos fueron grabados y difundidos fuera de Argentina (Alemania, Espana, Francia, Mexico, etc.), pero no llegaron a ser escuchados por el publico argentino.
En 1976 Los Andariegos lanzaron su album Madre Luz Latinoamerica, su obra culminante y al mismo tiempo una manifestacion critica, que los haria victimas de amenazas y finalmente llevados a disolverse y exiliarse en 1978. En 1977 Mercedes Sosa, censurada, lanzo uno de sus albumes mas logrados, Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui, complemento del que dedicara a las canciones de la chilena Violeta Parra, seis anos antes. Entre los trabajos destacados de este periodo se encuentra la obra del cantautor Victor Heredia, quien sufrio la desaparicion de una hermana, y compuso canciones emblematicas para ese momento, como Todavia cantamos, Sobreviviendo, Informe de situacion.
Por su parte, el Chango Farias Gomez, desde el exilio, constituyo un grupo denominado Cancionero de la Liberacion con el fin de actuar contra el regimen militar.
En este periodo aparece Margarito Terere, un personje infantil de historieta bajo la forma de un yacare de cultura litoralena, creado por el musico Waldo Belloso y su esposa la poetisa Zulema Alcayaga. En 1978, se grabo en Francia la Cantata Tupac Amaru, sobre un libro de poemas de Atahualpa Yupanqui (El sacrificio de Tupac Amaru, 1971) y musica de Enzo Gieco y Raul Maldonado, interpretado por la Agrupacion Musica de Buenos Aires, dirigida por Enzo Gieco con la participacion del Coro Contemporaneo de Buenos Aires, dirigido por Jorge Armesto.
Tambien en 1978 se creo en Mexico el grupo argentino-mexicano Sanampay, dirigido por Naldo Labrin e integrado originalmente por Eduardo Bejarano, Delfor Sombra, Caito Diaz, Hebe Rosell y Jorge Gonzalez. La Guerra de las Malvinas, iniciada el 2 de abril de 1982 tuvo un impacto notable y paradojico, sobre la musica argentina, debido a que los medios de comunicacion, autorizados por el regimen militar gobernante, comenzaron a difundir musica popular argentina en grandes cantidades, con el fin de promover el nacionalismo en la poblacion. He aqui los cheat codes (codigos o trucos) para Folklore un increible juego de la  Playstation 3.
Esperamos que les sean de gran ayuda para poder completar mas satisfactoriamente este excelente titulo. Autor: AngelFenix Toda una vida dedicado a los videojuegos desde esos tiempos ancestrales de la atari con una palanca y un solo boton jajaja viejos tiempos, despues de estudiar Periodismo y Ciencias de la comunicacion en la Universidad del Valle de Mexico.
Bitgame tiene las siguientes Politicas de Privacidad y pertenece a la red Blogurbania Blogs. Sony’s Japan studios are changing that with the introduction of Folklore – a murder mystery story tied in with a dense RPG set half in the town of Doolin, and half in the ‘Netherworlds’, the mysterious world where you can make contact with the dead. You have four Folk hot keyed to Triangle, Square, X and Circle (which four it is you can change in the menus). One, through the standardised cinematic, complete with voices and animation, while the second is a unique comic style layout with text speech bubbles and pictures to narrate the story. Further into the story though it changed into an addictive thriller and dense RPG at the same time. Does bits where you’re not being attacked by anything, and get to talk to people constitute being an RPG nowadays? The film’s premise is unconventional and yet simple enough to make it work very well for a micro budget film. Tres grandes acontecimientos historico-culturales la fueron moldeando: la colonizacion espanola (siglos XVI-XVIII), la intensa inmigracion europea (1880-1940) , la migracion interna (1930-1980).
Atahualpa Yupanqui es unanimemente considerado como el artista mas importante de la historia de la musica folclorica del Argentina. Entre los primeros instrumentos musicales encontrados en Sudamerica, se encuentran la flauta primitiva y la churinga, esta ultima de gran difusion en Australia y que esta especialmente presente en las culturas patagonicas, una de las similitudes tenidas en cuenta por el antropologo Antonio Mendes Correia, para sostener su hipotesis sobre el origen australiano del hombre americano y su ingreso por el extremo sur del continente. Las dos primeras caerian bajo dominio espanol a partir del siglo XVI, pero las dos segundas se mantendrian independientes hasta fines del siglo XIX. Tambien el yaravi, antecedente de la vidala, y el huayno, provienen de la civilizacion andina prehispanica. Muchas de estos elementos desaparecieron con la conquista, como la mayoria de los instrumentos musicales (congoera, tururu, mbure, mbaraca, guatapu mimby, etc).
Se caracteriza por un fuerte componente sacro, en la que el canto a cappella tiene un rol destacado, y el uso de instrumentos musicales de invencion propia, como el cultrun, la trutruca, el torompe, la cascahuilla y la pifilca.[13] Entre los estilos musicales de origen tehuelche-mapuche se destaca el loncomeo, que incluye una danza grupal al son de cajas y cuernos.
El igual que las culturas pampano-patagonicas, tuvieron en comun el haber resistido la conquista espanola e impedido la colonizacion. Instrumentos como el nasere, el serere y el coioc, simulan el canto de los pajaros y provocan la respuesta de estos, que se integran de ese modo a la experiencia musical. El mestizaje biologico y cultural que caracterizo la colonia, llevo al desarrollo de danzas, instrumentos y tecnicas musicales propias (mestizas o criollas), que tendran una influencia decisiva en el folclore argentino. Los misiones guaranies fabricaron todo tipo de instrumentos: organos, arpas, violines, trompas, cornetas, clavicordios, chirimias, fagotes y flautas. Los jesuitas instalaron en esa zona la fabricacion mas grande de instrumentos musicales del Rio de la Plata y se cree que el acordeon nos llego con ellos, para suplantar al organo en la liturgia. Entre las danzas se destaca el malambo, un zapateo masculino, nacido a principios del siglo XVII. El Candombe argentino se conservo ininterrupidamente en varias de sus versiones (afro-porteno, afro-correntino, etc.), entre ellos destaca el candombe porteno. Ademas, tabien tiene estas influencias el folklore ciudadano porteno, y por ende argentino, como lo son el Tango y la Milonga ciudadana.
Esta danza tiene una clara influencia africana notada en el ritmo agil, sobre todo en el toque del Bombo leguero.
En los anos inmediatamente posteriores a la Revolucion de mayo de 1810, que dio origen al proceso independentista, aparecen muchas de las danzas y estilos caracteristicas del folclore argentino, como el cielito, el pericon, el gato, el cuando, el escondido, el triunfo. Atraido por la revolucion, vino de las pampas bonaerenses, ascendio a los estrados, se incorporo a los ejercito y difundio por Sudamerica su enardecido grito rural». Segun la leyenda, Santos Vega era un payador tan extraordinario que se atrevio a payar con el diablo, luego de lo cual desaparecio para siempre, sin que volviera a saberse de el. En la Chacarera se nota gran influencia africana, sobre todo en el ritmo, cosa normal si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiaguenos que habia en los siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero. La Zamba de Vargas es la mas antigua de las que se tiene registro y fue posiblemente la primera en aparecer con las caracteristicas de la zamba argentina. El chamame y el purajhei o polka paraguaya, serian el eje alrededor del cual se estructuraria la musica litoralena, como una de las grandes ramas de la musica folclorica argentina.
La musica folclorica comienza a divulgarse por el norte del pais y para los anos veinte ya esta lista para proyectarse nacionalmente.
El 25 de agosto de 1906 Andres Chazarreta realizo un historico recital de guitarra en el Teatro Cervantes de Santiago del Estero que inicio con la interpretacion de Zamba de Vargas, una cancion popular anonima, probablemente la primera en tomar forma de zamba argentina, a la que se le ha atribuido haber sido tocada durante la tragica Batalla de Pozo de Vargas de 1867 provocando la victoria santiaguena, y que el propio Chazarreta recopilo tomandola de su entorno familiar.
En 1925 grabaria para el sello Elektra su primer simple, con La 7 de abril y Santiago del Estero. La musica indigena no ha tenido aqui una cabal manifestacion hasta que el magnifico pianista Argentino Valle la revelo en emotivas interpretaciones. En esta decada se generalizaron tambien los duos folcloricos, como el ya mencionado Duo Tormo-Canales, y otros como el Duo Benitez-Pacheco, el Duo Hermanos Caceres, el de las tucumanas Vera-Molina, y conjuntos como el exitoso Llajta Sumac dirigido por el duo riojano Velardez-Vergara. Entre sus obras se destacan Arroyito serrano (1939), La rosa y el sauce (1942), el ballet Fue una vez (estrenado en el Teatro Colon en 1942), Suite Argentina (1942), Tres romances argentinos (estrenada por la Orquesta Sinfonica de la BBC en 1949), etc. 2 para piano, Cinco Canciones Populares Argentinas, Las horas de una estancia y Pampeana n? 1 (1947) y Ollantay (1947). El exito estaba indicando la popularidad creciente de la musica folclorica argentina y anticipaba el boom del folclore que se desencadenaria poco despues. Carlos Vega (1898-1966), creo en 1931 el Gabinete de Musicologia Indigena en el Museo Argentino de Ciencias Naturales de Buenos Aires, que se organizaria como entidad autonoma en 1948 con nombre de Instituto de Musicologia, que llevaria su nombre a partir de 1963. De la misma se vendieron 5 millones de discos, un record nunca superado en Argentina, una cantidad que practicamente implicaba que todos los hogares con tocadiscos habian comprado un ejemplar.
A raiz de eso al ano siguiente, grabaria tres discos simples en la discografica francesa Le Chant du Monde, en los que se destaco la Baguala de los minores (sic, por mineros), luego retitulada Soy minero, antecedente de la cancion de protesta latinoamericana, que se extenderia en las siguientes dos decadas.
Este ultimo en 1964 grabaria con Los Fronterizos una de las obras culminantes de la musica argentina, la Misa Criolla.
En Entre Rios, Linares Cardozo realizo una notable obra de preservacion del folclore entrerriano, en especial de la chamarrita, ademas de aportar sus propias obras al cancionero folclorico, como la conocida Cancion de cuna costera y Soy entrerriano, considerado el himno de la provincia.
En la imagen la formacion de 1963: Chango Farias Gomez, Carlos Coco del Franco Terrero, Marian Farias Gomez (habia reemplazado a Hernan Figueroa Reyes), Guillermo Urien y Pedro Farias Gomez. Pero seria el exito de Los Huanca Hua lo que impulsaria la formacion de grupos vocales en Argentina. El movimiento se extendio a otros paises de la region, como fue el destacado caso del grupo chileno Quilapayun y su obra maxima, la Cantata de Santa Maria de Iquique (1969), de enorme influencia en toda America Hispana.
De alli surgio una forma mucho mas abierta de comprender la musica folclorica y, sobre todo, una serie de canciones y personajes infantiles que formaron a varias generaciones, con clasicos como Manuelita, La vaca estudiosa en estilo de baguala, El reino del reves con forma de carnavalito, entre muchas otras.
Tejada Gomez compuso canciones cruciales del folklore argentino, como Cancion con todos, considerada el himno de America Latina. El Movimiento del Nuevo Cancionero se proyecto tambien como movimiento musical latinoamericano, formando parte del Movimiento de la Nueva Cancion. Castilla (Balderrama, La Pomena), los Hermanos Nunez (Chacarera del 55), Ariel Petrocelli (Cuando tenga la tierra), Daniel Toro (Zamba para olvidarte), Chito Zeballos (Zamba de los mineros), etc. Lagos, quien ya habia expresado su vision renovadora en temas como la chacarera La oncena (1956), grabaria en 1969 el album Asi nos gusta (1969), en el que tambien participa Astor Piazzolla, que influiria fuertemente en las nuevas tendencias musicales del folklore. En el canto patagonico se destacaron el poeta Marcelo Berbel (La Pasto Verde) y sus hijos, los Hermanos Berbel (Quimey Neuquen), mientras que en la musica litoralena aparecio Cacho Saucedo (Sapukay de triunfo macho), Maria Helena (Canto islero), el acordeonista Raul Barboza y Los Hermanos Cuesta (Juan de Gualeyan).


La cancion era Zamba de mi esperanza, de Luis Profili, registrada con el seudonimo de Luis Morales, y se convertiria, con Merceditas, en el tema mas popular de la musica folclorica argentina, tanto nacional como internacionalmente.
Entre ellos se destacaron los intercambios con el llamado rock nacional, como los que realizaran la banda Arco Iris, liderada por Gustavo Santaolalla, especialmente en su album Sudamerica o el regreso a la Aurora (1972), Roque Narvaja (Chimango, 1975), Leon Gieco y Victor Heredia. El exito de los mismos llevo la musica andina a su consagracion mundial e hizo de El condor pasa la cancion mas conocida del folclore indoamericano. La obra se preservo a partir de algunas pocas unidades que habian sido distribuidas y recien volvio a interpretarse en 2007.
Ese mismo ano, Marian Farias Gomez, tambien victima del exilio y la censura, grabo en Paris, con su hermano, el album Marian + Chango, incluyendo la participacion de Kelo Palacios y Oscar Alem; el disco recien pudo editarse en Argentina en 1981. En enero de 1978 Jorge Cafrune canto Zamba de mi esperanza en el Festival de Cosquin, una tradicional cancion que el publico le pedia pero que se encontraba prohibida debido a que se referia a la esperanza. Tambien se destaca su album Victor Heredia canta Pablo Neruda (1977), dedicado integramente a musicalizar al gran poeta chileno, cuyas obras eran censuradas por las dictaduras latinoamericanas de entonces.
El grupo logro el apoyo del presidente de Panama Omar Torrijos, quien les facilito el avion presidencial con inmunidad diplomatica, que fuera utilizado para sacar del pais a opositores perseguidos.
Margarito Terere tuvo un programa de television, una pelicula (1978) y varios albumes, donde cantaba con sus amigos canciones folcloricas dirigidas al publico infantil. Entre sus obras se destaca Coral terrestre (1982), con textos de Armando Tejada Gomez y musica del grupo Sanampay.
Poco despues fue detenida en la ciudad de La Plata mientras realizaba un espectaculo, junto con todos los espectadores que habian tomado la decision de asistir. Este fenomeno, que tambien influyo sobre el rock nacional y el tango, permitio que volvieran a difundirse muchos de los artistas prohibidos, algunos de ellos desconocidos por las generaciones mas jovenes, y que resurgiera el interes por el folclore.
The CG clips are very impressive both graphics-wise and story-wise, and do a very good job of starting off the game. The small parts and conversations are done with the comic style, whereas the big parts to the story warrant rich cinematic sequences. A couple of things could do with improvement, the game seems to cut to a loading screen too often and the camera can be hard to control. El Instituto Nacional de Musicologia Carlos Vega posee una coleccion de mas de 400 instrumentos musicales indigenas y folcloricos, cada uno de ellos con su respectivo analisis organologico, algunos de los cuales pueden ser vistos en el Museo Virtual de Instrumentos Musicales que el mismo mantiene en su sitio web. Entre los instrumentos su influencia ha sido decisiva para el desarrollo de los instrumentos de viento, caracteristicos del folclore andino, como el siku, la quena, el pincullo, el erque, la ocarina de ceramica, etc., construidos generalmente en escala pentatonica, asi como la caja, que ocupa un papel central en el canto bagualero. El carnavalito jujeno, danza prehispanica de gran importancia folclorica, ya se bailaba en la zona norte a la llegada de los europeos. Grito en el cielo nos instala en el canto ancestral con una tecnica de expresion milenaria y poderosas melodias. Uno de los principales instrumentos de estas culturas, el nobique o n’vike, un instrumento de una cuerda similar al laud, ha inspirado un leyenda musical, que le atribuye al instrumento haber dado origen al lucero del alba (Venus). Lo cierto es que al chamame le vino bien por la escala diatonica y asi se fue incorporando.
Ademas se conservan otros ritmos como la Charanda o Zemba, ritmo asociado al culto de San Baltazar que se realiza en el Nordeste argentino, en especial en Corrientes y Chaco.
Esto se podria comprender, si se tiene en cuenta la gran cantidad de afrosantiaguenos que habia en los siglo XVIII y XIX en Santiago del Estero ; y sabiendo que casi un 70% de la poblacion de Salavina a mediados-finales del siglo XIX (epoca en la que se gesto la chacarera), era afroargentina.
En general se trata de estilos vivaces y picarescos, de raiz popular, que contrastaban con los estilos de salon preferidos por la cultura colonial espanola. En esta confrontacion, durante varias decadas el tango se instalo como la musica popular argentina por excelencia, postergando al folclore, que permanecio aislado en los ambitos locales de cada region.
Cabe decir, que la cueca (tanto la cuyana como la nortena) tiene casi el mismo ritmo que la zamba aunque mas rapido, por lo cual la cueca (desde hace bastantes decadas) es un genero musical diferente a la zamba. Al igual que el tango, las danzas litoralenas adoptaron una coreografia de pareja enlazada con libertad para los bailarines, que se realizaban en bailantas populares.
Sosa Cordero logro que su cancion Anahi fuera incorporada al repertorio escolar de todo el pais en 1943 y grabo discos desde 1942 para el sello Odeon, con el conjunto Osvaldo Sosa Cordero y sus Correntinos. Para Suite Argentina, Guastavino compuso tambien la musica de una cancion clasica del repertorio hispanoamericano, Se equivoco la paloma, compuesta en 1941 con letra del poeta espanol Rafael Alberti, por entonces exiliado en Argentina. Pero fue en especial el estreno de la suite orquestal de su ballet Estancia, en 1941, la que consagro al musico. Vega identifico y analizo los instrumentos nativos, y los ritmos y danzas folcloricas de Argentina, difundiendo sus hallazgos en obras fundamentales, como Danzas y canciones argentinas (1936), la serie Bailes tradicionales argentinos (anos cuarenta), La musica popular argentina (1944), Musica sudamericana (1946), Los instrumentos musicales aborigenes y criollos de Argentina (1946), Las canciones folcloricas argentinas (1963), etc. Impusieron el cuarteto de tres guitarras y bombo como nuevo tipo de conjunto de musica folklorica, inspirando la creacion de gran cantidad de grupos de estructura similar.
Hasta ese momento la mayoria de los conjuntos trabajaba a dos voces, excepcionalmente a tres voces.
Lagos, fue tambien el eje de una serie de reuniones de improvisacion y experimentacion folclorica informal en su casa, bautizadas humoristicamente por Hugo Diaz como folkloreishons, que a la manera de las jam sessions del jazz, solia reunir a Lagos, Piazzola y Diaz, con otros musicos como Domingo Cura, Oscar Cardozo Ocampo, Alfredo Remus y Oscar Lopez Ruiz, entre otros.
En este periodo y en el exilio, se desarrolla gran parte de la obra innovadora del ensamble Anacrusa, fundado en 1972, cuya exito creciente en Argentina fue cortado abruptamente por la dictadura y el exilio. Entre las canciones mas memorables se encuentran Que se va el cartero y El gato de la calesita. We hear of Keats – a writer for paranormal magazine ‘Unknown Realm’ who gets a mysterious call asking him to come to the spooky town of Doolin. At first, this system can be quite tedious as your first visit into the Netherworld is virtually the same for both characters, however as the story progresses it changes so that a part of the story that is a mystery when playing as one character is explained when playing as the other. I thought it was a little weird at first but now I’m used to it, it’s a different and unique way to progress the story. Play on a bit longer though and the storyline really kicks off resulting in a really fun and strange game experience.
It is Collins, and Merles job to interview an android, a water nymph, a time traveler, a couple aliens, and a vampire, amongst other mythic beings.
La chaya, que luego caracterizaria al folclore riojano, tambien proviene del arte diaguita dedicado a celebrar la cosecha. En la epoca de la colonia las damas de la sociedad aprendian a bailarlo con maestros indios. Cabe mencionar, que la Murga portena (ritmo no considerado folkorico pero si muy popular, sobre todo en la epoca de Carnaval), tiene varios ingredientes recibidos por parte de los afro-portenos y su candombe; de modo que al fusionarse estos ritmos con otros no africanos, surgio la Murga argentina. Tupanqui  no puede ser sino elogiosamente comentada y es de esperar que el artista reafirme el comentario periodistico con una actuacion sobresaliente. En 1942 Ernesto Montiel e Isaco Abitbol fundaron el legendario Cuarteto Santa Ana, aun en actividad, y que fuera el primero en alcanzar un exito masivo. Pocos dias despues, el 31 de enero de 1978, murio atropellado por un automovilista que se dio a la fuga cuando el artista se dirigia a caballo a Yapeyu.
Algo similar sucedio con los primeros albumes del Quinteto Tiempo, prohibidos en Argentina y difundidos exclusivamente en el exterior. Here’s the killer: you absorb their IDs (the energy of its soul) by flicking up the controller (once they glow red) and after that you store them and can be used as an attack – sort of similar to Pokemon. If it doesn’t do anything the attack will sort of bounce off the enemy giving the impression that it did nothing. Folklore’s graphics are extremely realistic in Doolin – and then switch to colourful and bright scenes in the Netherworld (similar to Ratchet & Clank which is a nice contrast and helps to separate the two areas).
It doesn’t seem to be much further developed than Devil May Cry or Dirge Of Cerberus, but it still seemed like good fun nonetheless. Folklore stars Laura Waddell (Torchwood: Miracle Day), Paulie Rojas (The Witches of Oz), Maria Olsen (Percy Jackson, Paranormal Activity 3), Napoleon Ryan (Disney's The Suite Life on Deck), Brad Roller, Paris Benjamin, Rachel Rath, Sherill Turner, Ruth Connell, Larry Purtell, Sarah Lynn Dawson, Tracy Alexandra Bjelland, Roy Ying, Garrett Liggett and Elizabeth Knowelden. En 1887, el musico uruguayo Gerardo Grasso compuso el Pericon nacional, tema que es el que se baila en el presente en ambos paises. En los anos cuarenta alcanzaria un exito de difusion el chamame Merceditas, interpretada por su autor, Ramon Sixto Rios; con el paso de los anos se convertiria, junto a Zamba de mi esperanza, en la cancion mas popular de la historia del folclore argentino. Things take a turn for the worse when a woman is apparently murdered, which sets you on the trail for clues. For the bigger Folk, the absorption process can be a bit more complicated – you may have to flick the controller at a certain time, or do it a number of times before it is absorbed. Sus discursos de cantores es la suprema desnudez: solo tres notas escalofriadas por la voz del abismo. I thought the Sixaxis controls were implemented really well and didn’t have any trouble using them – contrary to what you might have heard elsewhere. With no special effects, no elaborate locations, costumes, or make-up, Chenn’s script is brought to life by the devotion of the actors to believable portraying their zany characters.
Este rayo nos inicia en el canto planetario que establece la jerarquia del grito y el lamento como sacralidades del iniciado. A testament to all the actors work is their win for Best Acting Ensemble at the Boston Sci-Fi Film Festival. Inside the Netherworld, there are different parts – for example the Faery Realm and ruins of Undersea City; however you cannot choose which part to visit, as the entrance changes each time. I am impressed with what Chenn accomplished with such limited funds, also by the fact that he took less than a year to write, cast and film Folklore. Folklore would be well received not only at film festivals, but also very likely at comic book conventions and other events that celebrate Folklore like characters.



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  • YAPONCHIK_VOR, 30.04.2014 at 13:35:35
    Plant, particularly flowers, leaves treatment??(as defined by the pharmaceutical business) is a treatment.
  • Roya, 30.04.2014 at 19:43:21
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  • AAA, 30.04.2014 at 11:33:58
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