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Billed as the sequel to the hit 1994 film THE MASK--which featured an unforgettably cartoonish performance by Jim Carrey--Larry Guterman's SON OF THE MASK is another energetic movie that blends special effects, action, and comedy to create an admirable entry to the genre. WordsOnImages is where users Discover & Share Inspiring Pictures & Famous quotes about Life, Love, Friendship, Success, Happiness and various other topics. THE NEW YORKER The New Yorker Store Gallery The New Yorker Best Sellers This Week's Issue Election 2016 The New Yorker Cover Artists The New Yorker Covers By Subject The New Yorker New York Covers The New Yorker Birthday Covers The New Yorker Fashion Covers The New Yorker Romantic Covers The New Yorker Political Covers The New Yorker Sports Covers The New Yorker Pet Covers See All New Yorker Covers The New Yorker Lawyer Cartoons The New Yorker Dog Cartoons The New Yorker Cat Cartoons The New Yorker Daily Cartoon See All New Yorker Cartoons New Yorker Framed Covers New Yorker Framed Cartoons New Yorker Gifts Special Edition Magazines CARTOONS The Cartoon Bank Gallery Best Selling Cartoons This Week's Issue Daily Cartoon Cartoons by Artist Cartoons by Subject Mini Canvas Cartoons Cartoon T-Shirts Animal Cartoons Business Cartoons Family Cartoons Fashion Cartoons Government Cartoons Money Cartoons Relationship Cartoons Lawyer Cartoons Political Cartoons New Yorker Framed Cartoons Cartoon Gifts Special Edition Magazines VOGUE The Vogue Gallery Vogue Best Sellers Vogue Covers Vogue Illustrations Vogue Photographs Vogue Fashion Collection Vogue Kentucky Derby Collection Vogue Hidden Jems Collection Vogue 1970’s Fashion Collection Vogue Framed Prints Vogue Gifts VANITY FAIR The Vanity Fair Gallery Vanity Fair Best Sellers Vanity Fair Portraits Vanity Fair Covers Vanity Fair Illustrations Vanity Fair Photographs Vanity Fair Framed Prints Vanity Fair Gifts SUBJECTS Animals Architecture Art Business Education Entertainment Family Fashion Flowers Food Holidays Humor Love Military Money Music People Performing Arts Places Politics Seasons Sports Transportation Vintage Weddings TOP BRANDS American Golfer Architectural Digest Brides Charm Glamour Golf Digest Gourmet GQ House & Garden Living Mademoiselle The New Yorker Vanity Fair Vogue W WIRED COLLECTIONS New to the Collection Conde Nast Best Sellers Kentucky Derby Collection As Seen In Our Ads Vogue Best Sellers Vogue Fashion Collection Vogue 1970’s Fashion Collection Hidden Gems Collection New Yorker Best Sellers Election 2016 How About Never? DISTRIBUCION EN EL ESCENARIO Orquesta, conjunto de instrumentos musicales y de los musicos que los tocan.
Elephant tattoos have deep symbolic value and can stand for wisdom, patience, prosperity and success. Tribal elephant tattoo designs originating from the Native American, Haida and Polynesian traditions are the most popular ones, often symbolizing human’s link to the nature. Like other small tattoo designs, small elephant tattoos look good on one’s shoulder, foot or on the wrist. This variety of elephant tattoos are based on the Dali elephant pictures developed by Spanish artist Salvador Dali. In these tattoos, the baby elephant pictures are often combined with the mother or a group of adult elephants. The tattoos feature only the head, trunk and tusks of an elephant rather than their whole bodies. Cute elephant tattoos are quite feminine with tattoo artists often designing these tattoos for their female clients.
You are not authorized to see this partPlease, insert a valid App IDotherwise your plugin won't work. Ortakoy, is a cosmopolitan area, bordering waters of the Bosphorus with communites of Turks, Greeks, Armenians and Jews.The neighbourhood hosts many different religious.
Dolmabahce Palace, was the first European style palace built by Ottoman Sultans between 1843 and 1846.This is the last residence for Ottoman Sultans with 365 rooms and 22 saloons. Hippodrome, center of sportive (chariot races, athletics) events and political activities of the old city. Cruise in Marmara Sea to Princes islands, stop at Buyukada, the popular summer resort with sandy beaches and pinewood scenery, once the pleasure island of Byzantine Princes.
Tour of the island with horse-drawn carriages before lunch at a fish restaurant.Evening return to istanbul and transfer to hotels. Bosphorus Bridge , unique chance to step from one continent (EUROPE) to another (ASIA) in 2 minutes. Camlica Hill , exposing a panoramic view of Istanbul and Bosphorus from the best point of view . Tour of “Sultan Ahmet center” the heart of the “old city” from Where the Byzantine and Ottoman Empires were ruled.
Hagia Sophia , one of the greatest marvels of architecture,Constructed as a basilica in the 6th . Blue mosque , facing Hagia Sophia , famous with its blue iznik tiles And unique with 6 minarets, built in the name of Sultan Ahmet.
Hippodrome , center of sportive ( Chariot races , athletics) Events and political activities of the old city. Except Saturday and Sunday !!!! - A ) Advance Reservation Required.B ) Photocopy of your passport picture page is needed in advance for visit permits.
Synagogue Visits In Istanbul.Jewish community have lived in the geographic area of Asia Minor for more than 2,400 years. The Ahrida Synagogue ,Located in Balat near the Golden Horn, built by Jews of Ohri (Macedonia) more than 550 years ago and recently renovated during the Quincentennial Celebrations in 1992, the Ahrida Synagogue is known foremost by its boat-shaped bimah. D ) The times are given by the Rabbinate & Times can change According to Them.,Synagogue Visits In Istanbul. Jewish communities in Anatolia flourished and continued to prosper through the Turkish conquest. The Life of Ottoman Jews For 300 years following the expulsion, the prosperity and creativity of the Ottoman Jews rivalled that of the Golden Age of Spain. Ottoman diplomacy was often carried out by Jews. Joseph Nasi, appointed the Duke of Naxos, was the former Portuguese Marrano Joao Miques. Turkish Jews are legally represented, as they have been for many centuries, by the Hahambasi, the Chief Rabbi. A Community Calendar (Halila) is published by the Chief Rabbinate every year and distributed free of charge to all those who have paid their dues (Kisba) to the welfare bodies.
Social clubs containing libraries, cultural and sports facilities, discotheques give young people the chance to meet. Spice Bazaar (Egyptian Bazaar), built between 1597 and 1664, it is the second oldest covered bazaar in the city. Rustem Pasha Mosque, Mimar Sinan built this mosque in 1560 for Rustem Pasha, son-in-law and the grand vizier of Suleyman the Magnificent. Bosphorus Cruise, the Bosphorus strait connects the sea of Marmara to the Black Sea and separates Europe and Asia, making istanbul one of the most beautiful cities in the world and the only one built astride two continents; this romantic cruise along the Bosphorus will allow you to admire the Dolmabahce Plalace, the Beylerbeyi Palace, the Ciragan Palace and the Rumeli Fortress, ancient wooden villas and bridges and all the wonderful and unige maritime landscapes.
Camlica Hill, the highest point in istanbul, exposing a panoramic view of istanbul city and Bosphorus from the best point of view.
This time around, the star of the film is Jamie Kennedy (MALIBU'S MOST WANTED), who plays Tim Avery, a young husband with a fear of fatherhood. Saul Steinberg Collection Staff Picks GIFTS Gift Certificates The New Yorker Birthday Covers Mini Canvas Cartoons Cartoon T-Shirts iPhone Covers Booth Umbrella Note Cards Framed Wood Mounts Beach Towels Throw Blankets and Tapestries Framed Art Books Golf Digest Peg Board All Gifts PRODUCTS Framed Prints Framed Best Sellers New Yorker Framed Covers New Yorker Framed Cartoons Vogue Framed Prints Vanity Fair Framed Prints Prints Photography Canvas Art on Metal Woodmount Framed Woodmount Mini Cartoon Canvas T-Shirts Gifts Special Edition Magazines Books Other Products Not Available Sorry, the specific item you were looking for is no longer available. En su sentido estricto, la agrupacion caracteristica de la musica occidental, en cuyo nucleo aparecen los instrumentos de cuerda con arco de la familia del violin, a los que se anaden las maderas, los metales y los instrumentos de percusion. They can also symbolize power, authority, benevolence, kindness, truth as well as love and compassion. Obelisk of Theodosius, Serpentine Column, German Fountain of Wilhelm II are the monuments decorating Hippodrome. All your dreams in the same place , with the assistance and tips of multi - languages speaking specialists. In the later Middle Ages, Ashkenazi Jews migrating to the Byzantine Empire and Ottoman Empire supplemented the original Jewish population of Asia Minor. In order to do this we need the passport copies of each guests, hotel adresses & ask our guests to fill our a special form that is given by the Rabbinate. E-mail. Founded by Ashkenazim of Austrian origin in 1900, it is the last remaining synagogue among a total of three built by Ashkenazim. It can only be visited during weekday mornings.Etz Ahayim Synagogue ,Located in Ortakoy, near the European leg of the Bosphorus Bridge. When the Ottomans captured Bursa in 1326 and made it their capital, they found a Jewish community oppressed under Byzantine rule. In fact, from the early 15th century on, the Ottomans actively encouraged Jewish immigration.
Another Portuguese Marrano, Alvaro Mendes, was named Duke of Mytylene in return of his diplomatic services to the Sultan.Salamon ben Nathan Eskenazi arranged the first diplomatic ties with the British Empire.
Indeed, Turkey could serve as a model to be emulated by any nation which finds refugees from any of the four corners of the world standing at its doors.In 1992, Turkish Jewry celebrated not only the anniversary of this gracious welcome, but also the remarkable spirit of tolerance and acceptance which has characterized the whole Jewish experience in Turkey. Unfortunately, he is about to become just that, alongside his excited wife Tonya (Traylor Howard). El termino orquesta tambien puede aludir a varios conjuntos especializados, como la orquesta de balalaicas, la orquesta de jazz, o el gamelan (conjunto instrumental de Indonesia).
There are countless varieties of elephant tattoos including the tattoos based on the Hindu deity Ganesha that are believed to remove all obstacles and bring good luck to the wearer. Caferaga Medresesi, of foundation for srving Turkish Culture organizes various workshops on handcrafts and music. Visits con be made during weekday mornings and for Shabbat services on Saturday mornings.The Neve Shalom Synagogue ,Built and opened in 1951 and the scene of a tragic terrorist attack in 1986, it is the largest synagogue in Istanbul where most of the religious ceremonies are held.
When the previous synagogue burned down in 1941 with only the marble Aron-ha-Kodesh remaining, the new synagogue was rebuilt on the location of the then midrash. The Ashkenazi Synagogue ,Located near the Galata Tower, it is the only active Ashkenazi Synagogue open to visits and prayers. A letter sent by Rabbi Yitzhak Sarfati (from Edirne) to Jewish communities in Europe in the first part of the century"invited his co-religionists to leave the torments they were enduring in Christiandom and to seek safety and prosperity in Turkey". (3)When Mehmet II "the Conqueror" took Constantinople in 1453, he encountered an oppressed Romaniot (Byzantine) Jewish community which welcomed him with enthusiasm. In 1493, only one year after their expulsion from Spain, David & Samuel ibn Nahmias established the first Hebrew printing press in Istanbul. Fifty Lay Counsellors look after the secular affairs of the Community and an Executive Committee of fourteen runs the daily matters. Both cities have homes for the aged (Moshav Zekinim) and several welfare associations to assist the poor, the sick, the needy children and orphans. The events being planned - symposiums, conferences, concerts, exhibitions, films and books, restoration of ancient Synagogues etc - commemorated the longevity and prosperity of the Jewish community. Ataturk lived the final part of his life in the residental part of the palace and died there. What makes an already bad situation worse is Tim's eventual realization that his son was conceived under the powers of the eternal Mask of Loki, which has turned his son into an uncontrollable monster. La palabra orquesta originariamente hacia referencia a la parte de los antiguos teatros griegos que estaba entre el escenario y el publico y que ocupaban los bailarines e instrumentistas. Despite emigration during the 20th century, modern day Turkey continues a Jewish population.The present size of the Jewish Community is estimated at around 26,000 according to the Jewish Virtual Library. The Neve Shalom is open to the public for morning visits during the weekdays and for Shabbat prayers every Saturday morning.
Sultan Orhan gave them permission to build the Etz ha-Hayyim (Tree of Life) synagogue which remained in service until nineteen forties.Early in the 14th century, when the Ottomans had established their capital at Edirne, Jews from Europe, including Karaites, migrated there.
In 1537 the Jews expelled from Apulia (Italy) after the city fell under Papal control, in 1542 those expelled from Bohemia by King Ferdinand found a safe haven in the Ottoman Empire. In the early 19th century, Abraham de Camondo established a modern school, "La Escola", causing a serious conflict between conservative and secular rabbis which was only settled by the intervention of Sultan Abdulaziz in 1864. Representatives of Jewish foundations and institutions meet four times a year as a so-called ??think tank??
Some of them are very old, especially Ahrida Synagogue in the Balat area, which dates from middle15th century. As a whole, the celebration aimed to demonstrate the richness and security of life Jews have found in the Ottoman Empire and the Turkish Republic over seven centuries, and showed that indeed it is not impossible for people of different creeds to live together peacefully under one flag.,A History Predating 1492 The history of the Jews in Anatolia started many centuries before the migration of Sephardic Jews.
Then there's the arrival of the actual Loki (Alan Cumming), an evil figure who has come to reclaim his mask and win the approval of his overly critical father, Odin (Bob Hoskins). En un teatro moderno, la parte del auditorio reservada a los musicos se llama foso orquestal.
Visits con be made during weekday mornings and for Shabbat services on Saturday mornings.,The Neve Shalom Synagogue ,uilt and opened in 1951 and the scene of a tragic terrorist attack in 1986, it is the largest synagogue in Istanbul where most of the religiou,s ceremonies are held.
The 15th and 16th century Haskoy and Kuzguncuk cemeteries in Istanbul are still in use today.,??The Museum of Turkish Jews??
As Tim battles against Loki and tries to return his son to normalcy, he learns what being a good father is all about. Secciones de la orquesta La seccion de cuerdas, que forma la espina dorsal del sonido orquestal, se divide en cinco partes: primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos.
Rav Izak Haleva, is assisted by a religious Council made up of a Rosh Bet Din and three Hahamim.
The Neve Shalom is open to the public for morning visits during the weekdays and for Shabbat prayers every Saturday morning.The Ahrida Synagogue ,Located in Balat near the Golden Horn, built by Jews of Ohri (Macedonia) more than 550 years ago and recently renovated during the Quincentennial Celebrations in 1992, the Ahrida Synagogue is known foremost by its boat-shaped bimah. The Neve Shalom is open to the public for morning visits during the weekdays and for Shabbat prayers every Saturday morning.,,The Ahrida Synagogue ,Located in Balat near the Golden Horn, built by Jews of Ohri (Macedonia) more than 550 years ago and recently renovated during the Quincentennial Celebrations in 1992, the Ahrida Synagogue is known foremost by its boat-shaped bimah. The Pope had no other alternative than to release them, the Ottoman Empire being the "Super Power" of those days. As a result, leadership of the community began to shift away from the religious figure to secular forces.,,World War I brought to an end the glory of the Ottoman Empire. Featuring stellar special effects, standout performances (most notably by Kennedy and Cumming), and lewd gags, SON OF THE MASK is ultimately a celebration of fatherhood--albeit in a very supernatural way. Los contrabajos a veces duplican la parte del violonchelo tocando una octava mas grave, aunque suele ocurrir que la musica exija una parte independiente para el bajo. Thirty-five Lay Counselors look after the secular affairs of the Community and an Executive Committee of fourteen, the president of which must be elected from among the Lay Counselors, runs the daily affairs.Except Saturday and Sunday !!!! - A ) Advance Reservation Required. It can only be visited during weekday mornings.,Etz Ahayim Synagogue ,Located in Ortakoy, near the European leg of the Bosphorus Bridge.
La cantidad de musicos en una orquesta moderna varia desde un par de docenas hasta bastante mas de un centenar.
In 1926, on the eve of Turkey's adoption of the Swiss Civil Code, the Jewish Community renounced its minority status on personal rights.During the tragic days of World War II, Turkey managed to maintain its neutrality.
Additionally, the Community maintains in Istanbul a school complex including elementary and secondary schools for around 700 students. De estos, las secciones de maderas y metales constituyen, cada una, del 10 al 20% de la orquesta, mientras que la percusion reune un 10% de los instrumentistas.
As early as 1933 Ataturk invited numbers of prominent German Jewish professors to flee Nazi Germany and settle in Turkey. Turkish is the language of instruction, and Hebrew is taught 3 to 5 hours a week.,While younger Jews speak Turkish as their native language, the over-70-years-old generation is more at home speaking in French or Judeo-Spanish (Ladino). A bronze column found in Ankara confirms the rights the Emperor Augustus accorded the Jews of Asia Minor. Para las cuerdas ciertas proporciones han demostrado poseer un equilibrio sonoro efectivo: una orquesta con 20 primeros violines debe tener entre 18 y 20 segundos violines, 14 violas, 12 violonchelos y 8 contrabajos. Before and during the war years, these scholars contributed a great deal to the development of the Turkish university system. During World War II Turkey served as a safe passage for many Jews fleeing the horrors of the Nazism.
Now one newspaper survives: SALOM (Shalom), a fourteen to sixteen pages weekly in Turkish with one page in Judeo-Spanish.
Las secciones de maderas y metales, a diferencia de las cuerdas, generalmente tenian un solo musico por parte.
While the Jewish communities of Greece were wiped out almost completely by Hitler, the Turkish Jews remained secure. Hasta mediados del siglo XIX, la seccion de maderas tenia dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes (una formacion conocida como vientos dobles). A finales del siglo XIX era comun disponer de tres instrumentos de cada tipo (vientos triples), con el tercer musico a veces tocando en un instrumento relacionado, por ejemplo, el piccolo, el corno ingles, el clarinete bajo o el contrafagot. Mr. Salahattin Ulkumen, Consul General at Rhodes in 1943-1944, was recognized by the Yad Vashem as a Righteous Gentile "Hassid Umot ha'Olam" in June 1990.
La seccion de metales, en su forma completamente desarrollada, suele tener cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones y una tuba. Estas cifras a veces se incrementaban con otros instrumentos de metal, como el trombon bajo o la tuba wagneriana, disenada por el compositor aleman Richard Wagner, que la utilizaba en sus partituras. The vast majority live in Istanbul, with a community of about 2.500 in Izmir and other smaller groups located in Adana, Ankara, Antakya, Bursa, Canakkale, Kirklareli etc.
La seccion de la percusion, ademas de un musico que toca los timbales, tradicionalmente empleaba uno o dos interpretes, cada uno de los cuales tocaba varios instrumentos. El grupo basico de la percusion de mediados del siglo XIX contaba con un tambor lateral (o redoblante), un bombo, platillos y un triangulo.
There are about 100 Karaites, an independent group who does not accept the authority of the Chief Rabbi. Sin embargo, en el siglo XX son habituales las obras que emplean diez o mas musicos y decenas de instrumentos diferentes, mientras que el numero total de instrumentos de percusion utilizados ha crecido en varios cientos.
Ademas de estos cuatro grupos (cuerdas con arco, maderas, metales y percusion), la mayoria de las orquestas pueden contar tambien con un arpa y un piano. Disposicion en el escenario La disposicion de los asientos de la orquesta la determina el director, que esta al frente de la orquesta durante las actuaciones. Los primeros y segundos violines suelen situarse a la izquierda del director, mientras que a la derecha se situaran las violas, violonchelos y contrabajos (una variacion habitual de esta disposicion escenica presenta a los primeros y segundos violines enfrentados a ambos lados del director). Las maderas y metales estan frente al director, pero detras de las cuerdas, mientras que la percusion se ubica en la parte de atras. Tipos de orquestas Las orquestas de opera y de ballet comparten con las sinfonicas el tamano y estructura descrito, pero difieren en sus antecesores y funciones.

La orquesta sinfonica interpreta sinfonias, conciertos y otras musicas de concierto, y normalmente se situa sobre el escenario.
Las orquestas de opera y de ballet forman parte de las actuaciones teatrales y estan sentadas en el foso orquestal de la sala. Virtualmente todas las orquestas anteriores a 1800 eran de estas dimensiones, y muchos compositores del siglo XX escriben para orquestas de camara. La orquesta de cuerdas, que puede ser del tamano de una orquesta de camara o mucho mayor, tiene la seccion de cuerdas habitual de la orquesta, pero carece de instrumentos de viento o de percusion.
En la primera opera importante, Orfeo (1607), el compositor italiano Claudio Monteverdi utilizo una orquesta con una seccion de cuerdas central aumentada mediante otros instrumentos y vinculada armonicamente al bajo continuo (un instrumento bajo melodico, como el violonchelo o el fagot, ademas del soporte del clavicembalo o el organo). Durante el siglo XVII, las orquestas se hicieron comunes no solo en las representaciones de operas, sino tambien como conjuntos mantenidos por familias aristocraticas para sus conciertos privados. A principios del siglo XVIII, la combinacion de primeros y segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos se convirtio en habitual para las cuerdas; ademas se usaba un par de oboes o flautas o ambas posibilidades, y un fagot.
Generalmente habia un clavicembalo o un organo que tocaba la parte del bajo continuo como soporte para las cuerdas. El recien inventado clarinete se anadio a la orquesta a mediados del siglo XVIII y se popularizo agregar un par de flautas, oboes, clarinetes y fagotes.
La trompa de caza tambien entro en la orquesta, y se la usaba para evocar la atmosfera de la caza y para dar volumen y riqueza al conjunto.
Las trompetas y los timbales, anteriormente reservados unicamente para los nobles, se usaron a veces cuando el texto de una opera o de una cantata hacia alusiones a la realeza; mas adelante, las trompetas se anadieron por su brillo sonoro.
Los trombones, utilizados durante siglos en la musica religiosa y en las bandas municipales, entraron en la orquesta de opera a finales del siglo XVIII y en la orquesta sinfonica a principios del XIX. A finales del siglo XVIII el bajo continuo cayo en desuso asi como los instrumentos de teclado dentro de la orquesta. La moda de imitar la musica militar turca introdujo el triangulo, los platillos y el bombo. La tuba entro en la orquesta solo en el siglo XIX, como resultado de la experimentacion con los instrumentos de metal. Sus predecesores habian sido el serpenton (un cuerno de madera en forma de S con agujeros para los dedos) y el oficleide (una corneta baja con llaves).
A medida que los compositores disenaron maneras nuevas y dramaticas para expresar sus sentimientos con la musica, las orquestas crecieron; a principios del siglo XX se consideraba idonea la cifra de cien musicos.
En las diferentes latitudes los instrumentos varian mucho en proposito y diseno, desde los objetos naturales no elaborados, como las caracolas, a los complicados productos de la tecnologia industrial. Las vibraciones violentas o irregulares se interpretan como ruidos, mientras que las regulares producen notas que pueden ser agradables. Una de ellas es atendiendo a sus materiales de construccion: metal, madera, barro, cuero y asi sucesivamente. Esta es una convencion seguida en el este de Asia y en cierta medida en la orquesta occidental con las familias de viento madera y viento metal.
Esta division no es totalmente logica ya que, por ejemplo, clasifica dentro del viento madera a las flautas y saxofones metalicos. Otro sistema consiste en agrupar los instrumentos por su uso principal (religioso, militar, domestico), o sus funciones musicales (ritmica, melodica, armonica).
En 1914 aparecio un completo aunque complicado sistema conocido como el sistema Hornbostel-Sachs.
Una quinta familia se ha anadido en los ultimos anos, los electrofonos (circuitos osciladores electronicos). Cuerda, Instrumentos de, nombre con el se conoce a la familia de instrumentos en los que el sonido se produce por la vibracion de una cuerda. Entre sus integrantes se encuentra la familia de la cuerda frotada (violin, viola, violonchelo y contrabajo), en la que el sonido se produce al frotar la cuerda con un arco, los instrumentos en los que la cuerda es golpeada por un martillo, como el del piano, y aquellos en los que la cuerda es pulsada por los dedos del interprete o por un plectro, como la guitarra y el arpa. En la orquesta moderna esta denominacion se utiliza para referirse a los instrumentos de cuerda frotada anteriormente citados.
La familia de las violas Este grupo fue muy importante en las musicas renacentista y barroca (vease Musica barroca; Musica renacentista).
Los hombros del instrumento forman angulo agudo con el cuello, el fondo es plano y el mastil cuenta con trastes. Sus cuerdas se afinaban a intervalos de cuarta, excepto las cuerdas centrales que lo estaban a intervalo de tercera. Durante el periodo barroco las violas fueron gradualmente sustituidas por la familia del violin. Bach todavia utiliza en alguna ocasion este instrumento, como en la Pasion segun san Mateo o los Conciertos de Brandeburgo. En el siglo XX, gracias a la interpretacion de la musica antigua segun criterios filologicos, se ha vuelto a cultivar la viola da gamba e incluso se han compuesto nuevas obras para ella.
La familia del violin El violin se desarrollo durante la primera mitad del siglo XVI a partir de la viola da braccio. Hubo antecedentes de este tipo de instrumento en Asia y en China, pero esta clara su relacion con el instrumento europeo. Durante una parte del siglo XVII, los compositores escribieron tanto para viola como para violin, si bien musicos como Giovanni Battista Vitali y Giuseppe Torelli comenzaron a explotar la brillantez y las posibilidades tecnicas del nuevo instrumento. A comienzos del siguiente siglo continuaron esta tendencia Vivaldi, Tartini y Pietro Antonio Locatelli. Sus conciertos para violin muestran los mayores avances del instrumento y su capacidad para el virtuosismo y la expresion lirica.
Los mejores violines, violas y violonchelos fueron construidos en esta epoca por los maestros Stradivarius, Amati y Giuseppe Antonio Guarneri, todos ellos establecidos en la ciudad italiana de Cremona. Gracias a sus arcos mas rectos, cuerdas mas tensas y posiciones para tocar mas angulosas, los instrumentos de la familia del violin pudieron ofrecer un volumen mayor que el de las violas, cuestion esta importante ante el aumento de tamano de las salas de concierto.
La aparicion de la opera, asi como el interes barroco por la expresividad y la brillantez, junto con la aparicion de obras con instrumentos solistas, condujeron a la supremacia de los violines.
En la orquesta moderna hay cuatro instrumentos dentro de la seccion de la cuerda: el violin (dividido, a su vez, en dos secciones), la viola, mas grande que el violin y de sonido mas grave y velado, el violonchelo y el contrabajo, estos ultimos se apoyan en el suelo en lugar de sobre el cuello del interprete. Todos ellos tienen aberturas de resonancia con forma de `f', clavijas para tensar las cuerdas y escotadura central. Sus cuatro cuerdas (el contrabajo puede tener cinco) son de tripa entorchada en un alambre de acero. Se afinan por quintas en violin, viola y chelo, mientras que el contrabajo lo hace en cuartas. Ademas de ser el corazon de la orquesta, la familia del violin se utiliza en la musica de camara, bien como una orquesta de cuerdas o en agrupaciones de menor tamano. Estan considerados los mas antiguos y han recobrado un papel muy importante en la orquesta del siglo XX.
Instrumentos de altura determinada Entre los instrumentos de altura determinada se encuentran los timbales, el mas importante de la orquesta dentro de esta familia.
Las partes escritas para timbales aparecen por primera vez a mediados del siglo XVII, durante el periodo barroco. En la orquesta clasica se utilizaron dos tipos: uno afinado en la tonica y el otro en la dominante (primero y quinto grados de la escala). En obras del siglo XX se han llegado a utilizar cuatro o mas timbales, con el consiguiente aumento de interpretes (La consagracion de la primavera de Stravinski o Los planetas de Holst). En el mismo grupo se encuentra la celesta, que se toca con teclado como el piano, el campanologo (que se percute con baquetas de piel o plastico) y los instrumentos percutidos con martillos: el carillon, el glockenspiel, el vibrafono, los crotalos, el xilofono y la marimba.
A finales del siglo XIX estos instrumentos se utilizaban esporadicamente y para anadir efectos especiales.
Durante el siglo siguiente se han afirmado dentro de la formacion orquestal permanentemente.
El glockenspiel puede utilizarse para reforzar la melodia o como si se tratara de campanas. Aparecio relativamente pronto respecto a otros instrumentos de percusion y adopto varias formas, entre las que destaca la de lira para las bandas, donde las laminas estan montadas horizontalmente sobre un soporte con forma de lira; y la que incorpora teclado, utilizada por Mozart en La flauta magica (1791) y por Messiaen en la sinfonia Turangalila (1946-1948).
El modelo orquestal mas comun, con laminas de acero colocadas horizontalmente en una caja de resonancia que se golpean con pequenos martillos, aparecio en el siglo XIX. La celesta, inventada a finales del mismo siglo, es muy similar, si bien su sonido es mas tenue. El xilofono, conocido a principios del mismo siglo, se incorporo a la orquesta a partir de la Danza macabra (1874) de Saint-Saens.
Otros instrumentos de altura determinada son los tambores metalicos de Trinidad y los gongs. Instrumentos de altura indeterminada Entre los instrumentos de percusion que emiten sonidos sin altura determinada destacan el tambor, la caja y el bombo.
En el siglo XIX este grupo ha aumentado con la incorporacion de los bongos y la conga, procedentes de la musica iberoamericana, y el tom-tom de los aborigenes del norte de America. Es un tambor de aro al que se pueden anadir objetos metalicos para producir otros sonidos (pandereta). La base de la bateria utilizada en la musica jazz y rock se compone, principalmente, de una caja clara, un bombo, unos timbales y varios platillos. Otros instrumentos destacables son el triangulo (golpeado con una varilla metalica), los platos (se entrechocan), el tam-tam, el cencerro, los cascabeles y el yunque (normalmente mas pequeno que el normal).
Entre los de madera podemos incluir las castanuelas (en las orquestas montadas sobre un mango), las maracas y la cabaca, procedentes de la musica iberoamericana y fabricadas originariamente con calabazas, las claves (dos cilindros de madera que se hacen sonar entrechocandolos), el wood block o caja china (tacos de madera con una ranura para que tenga resonancia, que se golpea con una baqueta), y el temple block (parecido a la caja china pero con forma esferica y montado sobre un soporte con otros de diversos tamanos).
Historia La aparicion de los instrumentos de percusion en la orquesta europea es el resultado indirecto de la influencia asiatica y africana (como se puede apreciar por el origen no europeo de la mayoria de los mismos). Los timbales derivan probablemente de los tambores llegados a Europa durante los siglos XII y XIII, traidos por las cruzadas. El siglo XVIII trajo tambores como los de la musica militar turca (la de los jenizaros) que se popularizaron en la musica de bandas.
Gluck en Ifigenia en Tauride (1779), Mozart en El rapto en el serrallo (1782), Haydn en su sinfonia Militar (n? 100, 1794), y Beethoven en la Sinfonia n? 9 en re menor, opus 125, compusieron musica alla turca en la que incluyeron el bombo, los triangulos y los platos.
Este fue el inicio de la posterior ampliacion de la familia orquestal de la percusion, aunque durante mucho tiempo esta incorporacion solo se realizaba para incluir una nota de exotismo. Muchos de estos instrumentos aparecieron en operas cuyo argumento se desarrollaba en lugares lejanos. Asi, la moda por la cultura espanola facilito la introduccion de las castanuelas y de la pandereta en obras como el poema sinfonico Espana (1883) de Emmanuel Chabrier.
En el siglo XX ha seguido aumentando este grupo de instrumentos por dos causas fundamentales: la facilidad para viajar por todo el mundo y el intercambio cultural que esto permite, y el interes de los compositores por utilizar la orquesta como una herramienta para producir las mas sutiles variaciones timbricas, incluso como medio para expresar ideas cada vez mas abstractas. A todo esto se ha anadido la alta calidad alcanzada en la fabricacion de este universo de instrumentos, tanto en el mundo aficionado como en el profesional. Piano, instrumento de cuerda con un teclado derivado del clavicembalo y martillos y cuerdas derivados del dulcemele. Difiere de sus predecesores, sobre todo, en la utilizacion del sistema del martillo impulsado hacia las cuerdas por la tecla, que permite al interprete modificar el volumen mediante la pulsacion fuerte o debil de los dedos. Por esta razon el primer modelo (1709) se denomino gravicembalo col piano e forte (`clavicembalo con suave y fuerte').
Su creador fue Bartolomeo Cristofori (1655-1731), fabricante de clavicembalos florentino, al que se considera inventor del instrumento en 1698. La caja de uno, fechada en 1720, esta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la otra, de 1726, esta en el Museo de la Universidad Karl Marx de Leipzig. Clavicordio, instrumento predecesor del piano, que constituye la mas antigua forma de cordofono con teclado.
Consta de una caja rectangular con el teclado a la izquierda y tabla armonica a la derecha. El procedimiento que se emplea para la produccion del sonido lo distingue claramente del clavicembalo.
Las cuerdas salen desde clavijas de afinacion en el lado derecho, pasan por encima de un puente colocado por encima de la tabla armonica, hasta las tuercas de amarre en el lado izquierdo. El producido por la otra parte de la cuerda se apaga con una cinta de fieltro situada a la izquierda, cerca de las tuercas de amarre. El interprete puede producir vibrato (suave fluctuacion de la altura), variando la presion sobre la tecla. Los clavicordios ligados antiguos tenian tangentes para dos, tres, o cuatro teclas que se situaban en diferentes sitios a lo largo de la misma cuerda.
El instrumento tipico en el siglo XVIII media 2,5 m de largo y tenia una extension de cinco octavas. Dentro de los limites de su debil y delicado sonido, el clavicordio puede producir una gran variacion dinamica. Los compositores apreciaron su delicadeza, especialmente los del norte de Europa, y, entre ellos, Carl Philipp Emanuel Bach.
El arco es una vara estrecha, de curva suave y construida en madera del Brasil, de unos 30 cm de largo, con una cinta de crines de caballo que va de lado a lado del mismo. Violonchelo o Violoncelo, instrumento grande, de tesitura grave, perteneciente a la familia del violin, que se sostiene entre las piernas del interprete.
Los chelos mas antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el violero italiano Andrea Amati. Hasta finales del siglo XVIII el violonchelo fue principalmente un instrumento de apoyo que interpretaba la parte de bajo y rellenaba la textura musical. Tambien en el siglo XVIII Antonio Vivaldi y Luigi Boccherini escribieron conciertos para chelo si bien, curiosamente, Wolfgang Amadeus Mozart no escribio obras a solo para este instrumento. En el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen conciertos de Johannes Brahms (el Doble concierto para violin, violonchelo y orquesta en la menor opus 102) y el compositor checo Antonin Dvorak. Durante el siglo XX musicos como Serguei Prokofiev y Dmitri Shostakovich exploraron sus mas remotas posibilidades.
Xilofono (del griego, xylon, 'madera'; phone, 'sonido'), instrumento musical de percusion formado por una serie de laminas de madera graduadas que se golpean con baquetas para producir sonidos. En Africa, donde el instrumento llego via Madagascar, su uso se extendio por todo el continente y se convirtio en un instrumento destacado.
Los esclavos africanos lo introdujeron en Latinoamerica, donde se conoce como marimba (uno de sus muchos nombres africanos).
En el siglo XIX los interpretes polacos y rusos habian popularizado el xilofono en la Europa occidental. Su primera aparicion orquestal fue en la Danza macabra (1874) de Camille Saint-Saens; Igor Stravinski lo utilizo en Petrushka (1911). Se incluyen aqui la celesta, el vibrafono y ciertos instrumentos utilizados en el gamelan (orquesta de percusion) de Indonesia. Arpa, instrumento musical en el que las cuerdas, que suenan al ser pulsadas, van verticalmente desde el cuello o consola hasta la caja de resonancia o tabla. El arpa de orquesta moderna es del tipo de marco, grande y con 46 o 47 cuerdas (seis octavas y media, con siete cuerdas por octava). Para producir alteraciones (sostenidos o bemoles), el instrumento tiene siete pedales de doble accion.
Historia antigua Las arpas de arco, las mas antiguas, fueron conocidas en Sumer y Egipto entre los anos 3000 y 2000 a.C. Las primeras aun se encuentran hoy en Birmania, zonas de Africa, algunas de Siberia y en territorios aislados de Afganistan.
Las arpas de marco, casi exclusivamente europeas, aparecieron en el siglo IX y se desarrollaron en dos versiones, una utilizada en Irlanda y Escocia, y otra en la Europa continental.
El arpa irlandesa es un instrumento potente, con una caja de resonancia amplia y profunda, tallada en un bloque de madera, cuello fuerte y grueso, y una dura columna curvada. Cuenta con 30 a 50 cuerdas metalicas que se pulsan con las unas y producen un sonido brillante.
Las arpas medievales en otros lugares de Europa fueron mas pequenas y ligeras, con unas 7 a 25 cuerdas aparentemente de metal, y una tabla mas estrecha y plana. En torno al 1500 se empezaron a utilizar cuerdas de tripa, y aparecio una forma mas alta con columna recta que pudo soportar mas tension de las cuerdas que la columna curvada.
Esta arpa gotica es el antecedente de las arpas folcloricas de Iberoamerica y de las arpas irlandesa moderna y de orquesta. Desarrollo posterior Como la musica desde el siglo XVI al XVIII fue demandando mas notas que las siete del instrumento europeo, se hicieron intentos para producir las demas notas. Se incluyo una segunda fila de cuerdas afinadas con los bemoles y sostenidos (arpas cromaticas), se colocaron pequenos ganchos en el cuello que podian doblarse para acortar las cuerdas y subir su afinacion y, por ultimo, se conectaron esos ganchos (despues discos rotativos) a pedales mediante palancas y alambres situados dentro de la columna.

Inventada en 1720, la primera arpa de pedales simples pudo subir la afinacion de determinadas cuerdas, lo que le permitio tocar en muchas tonalidades (no todas).
Este sistema fue superado por el de doble accion, inventado en 1810 por Sebastien Erard en Paris. Citara, instrumento de cuerda en el que las cuerdas corren paralelas a la caja de resonancia que no tiene ni brazos salientes ni mastil.
Segun esta definicion, el grupo de las citaras incluiria al salterio y los dulcemeles percutidos, pero los instrumentos mas caracteristicos son las citaras con trastes europeas.
En el sur de Alemania y en Austria hay dos variedades muy desarrolladas: la citara salzburguesa, plana y alargada, con trastes en un lado y el otro curvado, y la menos extendida citara de Mittenwald, con los dos lados curvados.
Las dos tienen una caja poco profunda y plana, con un agujero en la tapa y, por lo general, cinco cuerdas melodicas de metal que corren a lo largo del diapason con trastes. La mano izquierda del interprete pisa las cuerdas melodicas y las puntea con un plectro colocado en el dedo pulgar de la mano derecha. Las afinaciones mas habituales de las cuerdas melodicas son do 3, sol 3, re 4, la 4, la 4 y do 3, sol 3, sol 4, re 4, la 4. Estas citaras descienden de la scheitholt, instrumento estrecho como una caja, parecido a varias citaras del norte de Europa y al dulcemel de los Apalaches, en Estados Unidos.
Las citaras no occidentales tienen muchas formas: un tubo hueco (muchas citaras africanas), una barra maciza con calabazas a modo de resonadores en cada extremo (el bin del norte de la India), y una tapa larga, de curvatura suave (el qin y el zheng chinos y el koto japones). El triangulo se conoce en Europa desde el siglo XIV y hasta el ano 1800 llevaba anillos atados. Franz Liszt incluyo un solo de triangulo en su primer Concierto para piano (1849), algo poco apreciado por algunos criticos e interpretes como el famoso Hans von Bulow que llamo a esta obra el concierto del triangulo. Su tubo es de seccion conica, tiene tres o cuatro valvulas, boquilla de copa, tubo arrollado en vertical y pabellon dirigido hacia arriba.
La patento en 1835 el director de banda aleman Friedrich Wilhelm Wieprecht y el constructor de instrumentos Johann Gottfried Moritz. Fue uno de los varios intentos para proporcionar un instrumento de valvulas bajo a la familia del viento de la banda. Entre sus antecedentes estan el serpenton (instrumento de viento de madera con forma de S y agujeros para los dedos) y el oficleido (un fliscorno bajo con llaves). La tuba bajo se afina en mi bemol o fa (el sonido mas grave es el si bemol 1 o el do 2) o, en el caso de la contrabajo, en si bemol o do (sonido mas grave: mi bemol 2 o fa 2). Las tubas de Wagner son instrumentos con cuatro valvulas y tubo mas estrecho disenadas por Richard Wagner, que queria un color como el de la trompa para su tetralogia El anillo del Nibelungo.
El termino tuba se aplica tambien a otros instrumentos graves, en especial a los bombardinos. Pandereta, instrumento de percusion con un solo parche y sonajas dobles en forma de disco, situadas a intervalos regulares alrededor de un aro de madera. Puede ser sacudida para producir un sonido continuo de entrechoque, frotada con el pulgar, lo que hace que las sonajas se entrechoquen mas suavemente, o golpeada con los nudillos para producir un sonido parecido al del tambor. Se utiliza para crear los caracteristicos efectos ritmicos propios de la musica espanola o turca.
La pandereta tambien se ha utilizado en las orquestas sinfonica y de opera en el siglo XIX, en obras tales como Preciosa de Carl Maria von Weber, Carmen de Georges Bizet, la obertura El carnaval romano de Hector Berlioz, Iberia de Claude Debussy y en la Rapsodia espanola de Maurice Ravel.
Organo, instrumento de teclado en el que el aire, insuflado por fuelles, vibra en tubos afinados para producir notas. Tubos Los tubos de embocadura o boca estan hechos de metal o madera y funcionan como silbatos. El aire entra por su base, se dirige contra un estrecho bisel o corte y vibra cuando atraviesa el fino labio situado encima del bisel. Algunos tubos estan ocluidos en su extremo superior (tubos tapados) y producen sonidos una octava mas baja que los abiertos de la misma longitud. En los tubos de lengueta o estrangul esta y el canal metalico contra el que golpea estan fijados a un tubo dentro del que el aire circula impulsado por el mecanismo de suministro. El aire nuevo hace que el extremo curvado de la lengueta golpee contra el canal y haga vibrar al resto del aire del tubo.
La extension del instrumento se mide a partir de la nota mas grave, en muchos organos el do 2 producido por el tubo de 8' (1' = 1 pie = 30 cm aproximadamente). Los juegos de mutacion son aquellos en los que suenan notas por encima del diapason normal de los registros de fondo, por ejemplo la docena, la quincena, etc. Las mixturas son conjuntos de tubos de diferente afinacion que actuan como si fueran uno solo. Con frecuencia presentan juegos que suenan a varias octavas por encima de los 8' como los juegos de mutacion. Los notas agudas de los juegos de mutacion y de las mixturas se combinan juntas para producir el sonido incisivo y brillante asociado al organo. En los organos grandes los juegos estan agrupados en varias divisiones, cada una controlada por un teclado (o manual) distinto que tiene una o mas camaras de aire hermeticas que actuan como reservas de aire. Las otras secciones son juegos de fondo o llenos, juego superior, positivo de cadereta y juego de pedales. Los tubos de los juegos de fondo estan dentro de un receptaculo con compuertas de madera parecidas a persianas. Estas se pueden abrir y cerrar por medio de un pedal con lo que se producen variaciones en el volumen.
Provision de aire El aire es suministrado desde una camara de aire o portaviento (que forma parte del secreto), sobre la que estan montados los tubos. Este aire puede producirse por fuelles o con una bomba electrica que proporciona una presion constante. Mandos Cuando se pulsa una tecla se abren unas pequenas valvulas para permitir al aire correr desde el portaviento a los tubos y que se produzca asi el sonido.
Las palancas o tiradores de registro situadas a los lados del teclado permiten seleccionar los registros que deben sonar. Hasta el siglo XIX las conexiones entre las teclas y las valvulas de los tubos, incluso los mecanismos para doble teclado con lo que esos juegos podian ser controlados desde diversos mandos, se manejaban mecanicamente gracias a un sistema de varillas, palanquetas y rodillos.
Los organeros posteriores emplearon la electricidad y la presion neumatica para realizar estas conexiones.
Como muchos organistas consideran que de esta forma los mecanismos son menos sensibles que los anteriores, en el siglo XX algunos organos han sido construidos con el sistema tradicional. En los grandes, los teclados y otros mandos se construyen en una parte separada denominada consola.
Muchas tienen un numero de tiradores que permite al organista variar dentro de una obra, con un solo movimiento, la combinacion de juegos y registros.
Cada organo es unico ya que debe adaptarse a la acustica y la arquitectura de la sala que lo alberga. Esta tiene una estrecha relacion acustica con el instrumento e influye en su sonoridad segun la reverberacion que produzca. Tiene un cuerpo plano y entallado, con un agujero redondo y un mastil con trastes, a lo largo del cual hay seis cuerdas, sujetas a un extremo con clavijas de tornillo y por el otro a un puente pegado a la caja del instrumento. Los dedos de la mano izquierda del interprete presionan las cuerdas en el traste adecuado para producir las notas deseadas, los de la derecha pulsan las cuerdas. Instrumentos como la guitarra existen desde tiempos antiguos, pero la primera referencia escrita a ella data del siglo XIV.
Se desarrollo probablemente en Espana, donde en el siglo XVI fue el equivalente en las clases bajas y medias de la aristocratica vihuela, instrumento de similar forma y origen, con seis cuerdas dobles.
A mediados del siglo XVIII la guitarra adopta su forma moderna, cuando las cuerdas se hacen sencillas y se anade una sexta cuerda por encima de las otras. Los guitarreros del siglo XIX ensancharon el cuerpo, aumentaron las escotaduras laterales, engrosaron la caja y cambiaron la barra armonica. Conjuntos de guitarras, desde la baja al guitarrin, y con diversos numeros de cuerdas, se tocan en Espana e Iberoamerica. La hawaiana se coloca a lo largo de las piernas del ejecutante, que pisa las cuerdas metalicas y hace que se apoyen sobre el traste (estrecha tira metalica) en el mastil. La guitarra electrica, utilizada en la musica moderna en todo el mundo, tiene normalmente un cuerpo macizo no resonador. El musico e inventor estadounidense Les Paul desarrollo prototipos para el cuerpo de la guitarra electrica y popularizo el instrumento a partir de la decada de 1940. Como instrumento de musica clasica, la guitarra adquirio importancia gracias a la obra del compositor espanol Fernando Sor, a quien Fetis llamaba el Beethoven de la guitarra, asi como del tambien espanol Francisco Tarrega, a veces apodado el Chopin de la guitarra. Han escrito obras para este instrumento compositores como Manuel de Falla, Joaquin Turina, Joaquin Rodrigo (autor del famoso Concierto de Aranjuez), Albert Roussel, Alexander Tausman, Mario Castelnuovo-Tedesco y los latinoamericanos Manuel M.
Destacadisimo interprete del instrumento, este compositor cubano ha escrito numerosas obras para guitarra, sola y con acompanamiento de orquesta. Campana (musica), instrumento musical de percusion en forma de copa invertida, por lo general metalica y a veces de madera, ceramica u otros materiales, que suena cuando se golpea con un badajo o con un martillo. Tambien puede golpearse por el extremo inferior externo con un martillo separado que se maneja, de forma manual o mecanica (el mismo sistema que el timbre de una puerta). Se clasifican dentro de los idiofonos (instrumentos en los que el sonido se produce por la vibracion del material del que estan hechos).
La corredera se abre en seis posiciones mas, cada una con la serie armonica de su fundamental. La extension va desde el mi 2 hasta el si bemol 4 mas cuatro notas pedal (si bemol 1, la 1, la bemol 1 y sol 1; las pedales por debajo de estas son dificiles de producir).
Las obras orquestales antiguas con trombones incluyen el Don Giovanni (1787) de Wolfgang Amadeus Mozart y la Quinta sinfonia en do menor, opus 67 (1808) de Ludwig van Beethoven, si bien el instrumento hasta 1850 no se afirmo en la orquesta. Bandoneon, instrumento musical cromatico de fuelle y lenguetas libres parecido al acordeon. Su forma es cuadrada y su tamano mayor que el de la concertina, participando mas de las caracteristicas de esta que de las del acordeon. Cada boton emite un sonido, de forma que para producir un acorde se deben pulsar varios a la vez. Su sonido es limpio y de una gran extension, lo que le ha convertido, sobre todo desde principios de siglo, en un instrumento solista muy apreciado por las orquestinas de tango en Argentina, Uruguay y Brasil.
El argentino Alejandro Barletta consiguio popularizarlo en sus largas giras por el mundo, elaborando un repertorio propio para el instrumento.
Laud, instrumento de cuerda muy utilizado entre los siglos XIV y XVIII y que ha resurgido en el siglo XX. Tambien designa a todo instrumento en el que las cuerdas se situan en un plano paralelo a la caja a lo largo de un mastil saliente. Tiene una tapa plana de abeto y un fondo en forma de pera, profundo y muy ligero, formado por estrechos gajos de madera pegados entre ellos por sus lados, y de siete a diez trastes de tripa alrededor del mastil. Seis pares de cuerdas (cuerdas dobles) van desde las clavijas (colocadas en un clavijero doblado en angulo hacia atras del mastil), al puente pegado en la tapa.
La afinacion mas caracteristica en el renacimiento fue la 1-la 2, re 2-re 3, sol 2-sol 3, si 3-si 3, mi 4-mi 4 y la 4. Por encima del puente hay una abertura redonda en la que se coloca una talla muy decorada o roseton. El lautista ingles John Dowland (1563-1641) fue un destacado compositor para este instrumento durante el renacimiento. Hacia el 1600, con el comienzo del barroco, se anadieron cuerdas graves al laud (cuatro por lo general). Estas cuerdas no podian ser pisadas con los dedos, pero se afinaban en notas descendentes (fa 1, mi 1, re 1, do 1). Los musicos franceses, como Denis Gaultier (1603-1672), compusieron un notable repertorio para este instrumento.
Se construyeron laudes mas grandes con mayor numero y longitud de cuerdas; se incluye aqui la tiorba, el chitarrone y el archilaud. En torno al ano 1700 la introduccion de cuerdas entorchadas permitio que las cuerdas graves fueran de longitud normal. Los laudes tipicos del siglo XVIII tienen un clavijero doblado y un mastil ancho sobre el que hay entre cinco y siete cuerdas metalicas con las seis cuerdas dobles afinadas por lo general en la 1-la 2, re 2-re 3, fa 3-fa 3, la 3-la 3, re 4-re 4, fa 4-fa 4. El laud se introdujo en la Europa medieval desde la cultura arabe como instrumento de pua, con cuatro pares de cuerdas. Su antecedente fue el 'ud (escrito oud por los instrumentistas actuales de los Balcanes), que hoy es un instrumento sin trastes, pulsado con plectro y con dos a siete cuerdas dobles.
Estan relacionados con el 'ud y con el laud la cobza rumana, la mandolina y la mandola medieval.
Estos se parecen en general a los laudes de mastil corto surgidos en el Proximo Oriente en torno al 700 a.C. Con una expansion tanto al este como al oeste, tales laudes evolucionaron hacia el pipa chino y el biwa japones. Platillos, instrumento de percusion: discos finos, delgados y concavos, de aleacion de bronce o laton, que se entrechocan o se golpean separadamente con baquetas duras o blandas. En las orquestas de baile un platillo puede estar suspendido en un tripode y ser golpeado alternativamente por un pedal, o por cepillos metalicos u otras baquetas. Los platillos, utilizados en las ceremonias religiosas desde tiempos antiguos, son conocidos en Europa desde la edad media. Durante la moda de la musica militar turca en el siglo XVIII, el instrumento se introdujo en la orquesta.
Fabricados tradicionalmente en Turquia y China, fueron casi planos o con una prominencia en el centro. Trompa (musica), instrumento de viento que tiene normalmente un tubo conico abierto que deriva de las formas de los cuernos o los colmillos de los animales. La trompa suena por la vibracion de los labios del interprete apoyados en la embocadura (como en la trompeta).
Los cuernos que producen una o dos notas cuando se sopla por un agujero se encuentran en muchas culturas. Entre esas trompas podemos incluir a la trompa de postillon medieval, los cuernos reales de marfil de Africa, el cornu romano, y el shofar judio.
Muchos de estos instrumentos fueron imitados en metal y dieron lugar a trompas como el gran lur de la antigua Escandinavia. Otros descendientes de los cuernos son la trompa de los Alpes, el clarin, la corneta, y la corneta renacentista (cornetto), un cuerno de madera con orificios para los dedos. Es una version grande de la mas pequena trompa de caza que habia sido redisenada con un tubo enrollado en circulo. La trompa de caza francesa, que se introdujo en la orquesta a finales del siglo XVIII, producia en torno a veinte de los armonicos naturales.
La trompa gano mas flexibilidad hacia 1750 con la invencion de la tecnica de introduccion de la mano derecha en el pabellon, con la que se variaba la afinacion de las notas hasta un tono. A pesar de este avance, el excesivo tamano de los tubos, llamados secciones, hizo necesario instalar muchas llaves. La invencion de la valvulas a finales del siglo XIX revoluciono la trompa, ya que permitio al interprete variar la longitud del tubo moviendo un dedo. La trompa en fa con tres valvulas puede producir una escala cromatica en tres octavas, desde el si2 (se anota una quinta alta). Los ejecutantes modernos utilizan la mano en el pabellon para variar la afinacion y el color del sonido.
La trompa en fa tiene tres valvulas, secciones de tuberia estrecha que se abre al final en un pabellon en forma de campana ancha, y boquilla de embudo que justifica el sonido blando y dulce. La trompa tenor-bajo en fa y si bemol, introducida hacia 1900, reemplazo a la trompa en fa. Equipada con una valvula extra para prolongar el tubo hasta el si bemol, ofrece ventajas tecnicas. Entre las obras escritas especialmente para el instrumento, recuerdense los cuatro conciertos para trompa y orquesta escritos por Mozart.

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